Vicky Anna Lardschneider ist 1994 in München geboren. Sie wächst in München, sowie am Chiemsee auf und findet ihre Ruhe und Kraft in der Natur.

Die Malerei ist ihr Ausdruck von Worten und Gefühlen, die sie verarbeitet. Der Umgang mit und die Wertschätzung des Planeten, bewegen und beeinflussen Ihre Arbeit sehr. Positiv wie Negativ.

Die Besonderheit ihrer Bilder und damit ihre Sichtweise, der Blick aus der Vogelperspektive, verhilft und ermöglicht es dem Betrachter, sich von den Dingen die uns umgeben und beeinflussen zu lösen. Damit eröffnet sich die Chance, das Wesentliche aus einer Distanz zu betrachten, die einen guten Überblick gewährt, ohne das wichtige Ganze aus den Augen zu verlieren. Innehalten, zur Ruhe kommen, aufnehmen, durchatmen, sich eine Meinung bilden.

Lardschneiders Kunst zeigt Missstände und Wunder auf, die im Alltag oft zu schnell vorbeiziehen und keinerlei Beachtung finden.

Vicky arbeitet vor allem mit Acrylfarben in Verbindung mit Strukturmedien und erschafft haptische, von Texturen geprägte Kunstwerke. Ihre Bilder sind überwiegend großformatig und bestehen aus vielen Schichten verschiedener Prozesse. Jede dieser Layers wird zuletzt detailliert ausgearbeitet.

 

Licht auf Dimensionen ist eine Installation zu Einflussfaktoren und deren Bezug zueinander, die direkt auf das Leben jedes Individuums, als auch die gesamte Menschheit wirken. Das Projekt fußt auf der Betrachtung und Analyse der uns bekannten räumlichen (Planet) und zeitlichen Dimensionalitäten (Existenz). Diese sind
Ursprung – Der Kern des Seins (1. Dimension) | Punkt
Entwicklung – Der Prozess der Evolution (2. Dimension) | Linien
Infrastruktur – Die Architektur des Lebens (3. Dimension) | Raum
Individualität – Die individuelle Sicht des Menschen (4. Dimension) | Interaktion
Wachstum – Selbstreflektion (5. Dimension) | Spiegelung
Die zirkulär wirkenden Einflussfaktoren, sogenannte Komponenten, werden als Kreise dargestellt. Deren Besonderheit ist es, immer wieder an ihren Anfang zurückzukehren und somit nachhaltig zu sein. Dazu zählen vor allem die „Zeit“ und die „universelle Vernetzung“.
Die Linien geben stetige Komponenten wieder. Diese wirken nicht nachhaltig und erschöpfen sich in der Zukunft. Prominente Beispiele dafür sind die „Auflösung der Ressourcen“ und „die Ausbeutung der Natur“.

Weitere Künstler

+++ Das KUNSTLABOR 2 Freitag bis Sonntag geöffnet +++

Liebe Besucher*innen,

Spontanbesuche ohne vorherige Anmeldung sind uneingeschränkt möglich. Lediglich Tickets für Führungen und Workshops müssen im Vorfeld in unserem Webshop erworben werden.

Ab Sonntag, den 03. April entfällt die Maskenpflicht in Innenräumen und es wird kein 3G-Nachweis benötigt.

Allgemeine Schutz- und Hygienemaßnahmen bleiben weiter empfohlen, sind jedoch freiwillig. Hierzu zählen insbesondere die Wahrung des Mindestabstands und das Tragen medizinischer Gesichtsmasken in Innenräumen.

Bitte informieren Sie sich vorab über unsere aktuellen Öffnungszeiten.

Falls Sie Fragen haben, wenden Sie sich gerne per email an uns info@kunstlabor.org.

Wir freuen uns auf euren Besuch!


+++ We are open Friday to Sunday +++

Dear visitors,

spontaneous visits without prior registration are possible without restrictions. Only tickets for guided tours and workshops must be purchased in advance in our webshop.

As of Sunday, April 03, the mask requirement indoors will no longer apply and no 3G proof will be required.

General protective and hygienic measures remain recommended, but are voluntary. These include, in particular, maintaining the minimum distance and wearing medical face masks indoors.

Please check our current opening hours in advance.

If you have any questions, please feel free to email us at info@kunstlabor.org.

We are looking forward to your visit!